W fotografii portretowej światło padające na modela na wysokości twarzy w przybliżeniu pod kątem 45° do osi optycznej obiektywu ma kierunek

Odpowiedź przednio-boczny jest dokładnie tym, co stosuje się w klasycznej fotografii portretowej, szczególnie jeśli zależy nam na uzyskaniu naturalnego, modelującego światła. Ustawienie źródła światła na wysokości twarzy i pod kątem około 45° do osi optycznej obiektywu powoduje, że światło pada na modela z przodu i z boku jednocześnie. Taki układ nazywany jest też często światłem Rembrandta, bo pozwala uzyskać miękkie, trójwymiarowe cienie na twarzy, jednocześnie zachowując atrakcyjną plastyczność kształtów. Z mojego doświadczenia to najczęściej wybierane ustawienie przez portrecistów, bo daje naturalne przejścia tonalne i nie deformuje rysów twarzy. No i w praktyce – wystarczy nawet zwykła lampa błyskowa, by uzyskać taki efekt, ważne tylko by nie przesadzić z kątem, bo wtedy światło stanie się za bardzo boczne i mogą się pojawić mocne cienie, które nie zawsze wyglądają korzystnie. W branży to dosłownie podstawa – jeśli ktoś zaczyna przygodę z portretem, to zawsze słyszy o zasadzie 45°. Moim zdaniem warto też zwrócić uwagę na odbicia światła w oczach modela, tzw. catchlights, bo dobrze ustawione przednio-boczne światło pięknie je podkreśla. To takie małe detale, ale właśnie one mocno wpływają na odbiór zdjęcia. W praktyce, niezależnie czy korzystasz ze światła dziennego, czy studyjnego softboxa, ta zasada będzie działać praktycznie w każdych warunkach.