Kompresja równoległa polega na

Kompresja równoległa to naprawdę ciekawa technika, którą często stosuje się w miksie, zwłaszcza jeśli chce się uzyskać potężny, ale jednocześnie naturalnie brzmiący dźwięk. Chodzi w niej o to, że kopiujesz ścieżkę – najczęściej jest to wokal, perkusja albo jakaś grupa instrumentów – a następnie mocno ją kompresujesz. Potem obie wersje, czyli oryginalną i tę mocno skompresowaną, miksujesz razem. Dzięki temu zyskujesz kontrolę nad dynamiką, ale nie tracisz naturalności i wyrazistości. W praktyce kompresja równoległa pozwala zachować transjenty i charakter nagrania, jednocześnie podnosząc jego głośność i obecność w miksie. Stosuje się ją praktycznie we wszystkich nowoczesnych studiach, bo daje sporo swobody. Standardem jest, żeby nie przesadzać z ilością domiksowywanej kompresowanej ścieżki, żeby nie zgubić oryginalnej artykulacji. W branży raczej nikt nie kompresuje wszystkich ścieżek jednocześnie czy też nie dzieli ich sztucznie na wokalne i instrumentalne – bo najważniejszy jest charakter brzmienia. Moim zdaniem, ten sposób obróbki pokazuje, jak kreatywnie można podejść do narzędzi, które na pierwszy rzut oka wydają się zwyczajne. Zresztą, w dużej mierze kompresja równoległa jest uważana za must-have w miksie perkusji i wokali, bo daje im wyrazistość, a nie robi z nich płaskiego ciasta. Fajnie też wiedzieć, że ta technika sprawdza się zarówno w miksach rockowych, popowych, jak i elektronicznych, więc warto ją opanować na różnych etapach produkcji.