Przedstawione zdjęcie zostało zarejestrowane w technice

Wybranie techniki stereoskopowej jest tutaj jak najbardziej trafne. Na zdjęciu widoczny jest typowy obraz anaglifowy: krawędzie obiektów są zdublowane i przesunięte względem siebie w kanałach barwnych (głównie czerwonym i cyjanowym). To klasyczny sposób zapisu fotografii stereoskopowej, w której łączy się dwa ujęcia tej samej sceny wykonane z nieznacznie przesuniętych punktów widzenia – odpowiadających lewemu i prawemu oku. Po założeniu odpowiednich okularów (np. czerwono–niebieskich) mózg scala te dwa obrazy w jeden, dając wrażenie głębi przestrzennej i trójwymiarowości. W praktyce stereoskopia jest wykorzystywana nie tylko w fotografii artystycznej, ale też w wizualizacjach technicznych, w geodezji, fotogrametrii, medycynie (np. obrazowanie 3D) czy w filmie 3D. W fotografii cyfrowej stosuje się albo aparaty z dwoma obiektywami, albo wykonuje się dwa zdjęcia z przesunięciem aparatu na szynie. Potem łączy się je programowo w jeden obraz anaglifowy lub w inny format 3D (np. MPO, side‑by‑side). Dobrą praktyką jest zachowanie odpowiedniej bazy stereoskopowej – zbyt duże przesunięcie powoduje nienaturalny efekt i męczy wzrok, zbyt małe daje bardzo słaby efekt głębi. Z mojego doświadczenia dobrze jest zaczynać od bazy zbliżonej do rozstawu ludzkich oczu i dopiero potem eksperymentować. Warto też pilnować zgodności poziomu horyzontu w obu ujęciach, bo różnice pionowe powodują dyskomfort przy oglądaniu. To wszystko razem dokładnie pasuje do definicji fotografii stereoskopowej, a nie makro, mikro czy panoramowania.